Inside Llewyn Davis – A propósito de Llewyn Davis

Road trip a ninguna parte. Buclé de mierda.

105 minutos de presentarte personajes intrascendentes y giros en los que piensas que va a pasar algo pero NO.

Cuando termina la película y ves la nota que tiene en muchas webs te preguntas por qué. Personalmente me parece una película dedicada a los típicos hipsters bohemios que necesitan de estas historias de mierda absoluta para sentirse realizados y hablar detrás de sus gafasplasta de la otra gran obra de los Coen.

Personalmente me parece una forma de perder tu vida durante menos de dos horas.

 

Cosas a destacar: el aburrimiento, te llega a sorprender, sobre todo esperando algo digno de los Coen.

Duración: 105 interminables min.

Director: Joel Coen, Ethan Coen

País: Estados Unidos

Nota palomitera: 3/5

Red 2

Resulta que me ha dado por ir al cine los miércoles (día del espectador), sólo vale cinco euros y la verdad, merece la pena.  Esta vez iba con mis padres a ver Guerra Mundial Z, pero todo el barrio había tenido la misma idea y no quedaban butacas. ¡Qué chasco! Mis padres optaron por volver a casa pero yo no me rindo tan fácilmente, y ya que estaba ahí con mis dos bocatas y mi cerveza preferí meterme en otra película. Así que gracias a la afluencia de público de la última de Brad Pitt, ¡hoy tenéis un análisis de esta peli! (os quejaréis…)

Os pongo en situación: Moses (Bruce Willis) es  un agente retirado que pretende vivir la típica

jubilación americana con jardincito, barbacoa y demás parafernalia. Pero su antiguo compañero (John Malkovich) le advierte que no va a disfrutar su merecido descanso junto a su mujer (Mary-Louise Parker) si no que va a tener que luchar por su vida una vez más (hay una primera entrega: RED, la cual no es necesaria ver para seguir el hilo argumental). Se emprenden los tres en una búsqueda para resolver el antiguo caso por el que los servicios secretos de varios países les pretenden asesinar y  que les lleva a recorrer media Europa y a encontrarse antiguos conocidos de su mundo laboral (la película tiene un reparto bastante bueno, la verdad).

Tendremos acción, persecuciones, momentos cómicos, amantes, giros argumentales… aunque no llegará a ser una película que entre en nuestra hemeroteca  tampoco nos hará salir a disgusto del cine.

Cosas a destacar: Anthony Hopkins (Hannibal Lecter) también está demente en la película. Se le da bien hacer de loco al señor.

Duración: 116 min.

Director: Dean Parisot

País:  EEUU

Nota palomitera: 3/5

Tap: Max’s Game

– Mi nombre es Max, me dedico a jugar a Magic. Este es mi juego.
– Duras palabras…
– Es la verdad.
Max Milller.

El pasado 5 de Agosto, Magic: The Gathering (el juego de cartas coleccionable) cumplía su vigésimo aniversario. 20 años que bien merecían una celebración palomitera con una película sobre el juego. Tap: Max’s Game, la película hecha por aficionados, para aficionados.

Tap: Max’s Game cuenta la historia de un grupo de amigos. Tras 3 años intensos de juego continuado en la tienda del barrio, acaban abandonando el juego y siguen adelante con sus proyectos personales (lo que todos conocemos como “madurar”). Pasa el tiempo y Karel siente nostalgia de las partidas que tuvo junto a sus amigos, por lo que va recuperando el contacto con el resto de jugadores: Tomáš, Joe y Martin. Sin embargo, Max, decide no volver al grupo. Él nunca dejó Magic y siguió jugando hasta convertirse en el segundo mejor jugador de la República Checa…
Si has estado metido en el mundillo de Magic, la historia te atrapará. Si has ido a tiendas, coleccionado cartas, diseñado mazos y participado en torneos te va a enganchar porque de eso es de lo que trata y vas a ver situaciones que son familiares y conoces de cerca. Si no has vivido nada de eso, para ti sera la película de un grupo de amigos que juegan con cartas raras cada viernes por la noche en vez de intentar tener pareja (que ya les toca).


Un detalle a resaltar, los cinco colores del juego están presentes a lo largo de la historia. Los protagonistas juegan cada uno de ellos siempre el mismo color. Pero además visten ropas de ese color y su personalidad se ve influenciada por ellos: Joe es una persona violenta y agresiva, Tomáš es conciliador y Max es ambicioso en sus objetivos.
Una historia sobre el juego de cartas coleccionable más famoso del mundo, hecho con mucho cariño y mimo por un grupo de aficionados.

Cosas a destacar: La profunda lección que nos aporta. Si gastas la paga de tu abuela en cartoncitos y te reúnes para jugar en tiendas llenas de frikazos, acabarás por alcanzar tus sueños de campeón del Magic.

Duración: 97 min.

Director: Kamil Beer

País: República Checa

Nota palomitera: 3/5 (0/5 si para ti Magic es esto)

Nameless gangster – Bumchoiwaui junjaeng: ¿el padrino asiático?

Buscando películas recién salidas del horno, es decir, estrenadas en DVD, me llamó la atención ésta en concreto, y más aún,después de ver el tráiler.  A las personas que palomiteamos este género (como a mí) nos tiene que atraer sí o sí. ¿Por qué? Tiene violencia, traiciones, politiqueos, sobornos

foto-nameless-gangster-4-781

En mi opinión, el director vio todos los clásicos antes de embarcarse en su película, lo que se nota, y para bien. Hay que decir que aunque sea de gangsters, está adecuada a la sociedad sur coreana.. No nos encontramos la típica película americana, lo cual es un soplo de aire fresco en el género.

Ahora entremos en material: el prota es un padre de familia, inspector de aduanas corrupto, que un día encuentra un alijo de drogas y decide dar el gran salto. Para ello se apoya de lo que más tiene: familia (recordemos que las sociedades asiáticas se mueven por clanes formados por los apellidos, así que resulta que tienes familia por todos los rincones). El hilo conductor de la película es su ascenso en el mundillo y los intentos por pararlo del fiscal local, el único tipo incorruptible del país, por lo que pude ver…

La película no es todo agua de rosas, también tiene algún aspecto discutible:

  • El doblaje es todo a voz española neutra. Ya que no salen extranjeros, consideran a todos los actores locales. Y al ser su idioma muy distinto al nuestro, se nota la diferencia entre la voz que oímos, y la boca de la que sale.
  • Acabarás la película y no sabrás más de tres o cuatro nombres, pues son todos difíciles e impronunciables.
  • El número de palizas que salen (sin ser escenas demasiado violentas, punto a favor), es tan alto que acaban convirtiéndose en hechos sin importancia. Tan amigos, oye.

Nameless-Gangster-Rules-of-the-Time-Ha-Jung-Woo-2012-Korean-Movie-620x

Aun así, no deja de ser una película bastante lograda que no creo que os deje insatisfechos. Y desde luego es original, pues yo ni sabía que existía mafia en Corea del Sur. Nadie se libra de esta lacra social, por lo que veo…

Cosas a destacar: aparece un guiño muy claro al padrino, con el protagonista mayor, en una fiesta de cumpleaños.

Duración: 133 min.

Director: Yun-Jong-bin

País: Corea del Sur

Nota palomitera: 3,5/5

Profesor Lazhar – Monsieur Lazhar

Image

Cuando somos violentos se nos castiga…

“Un drama sobre un profesor sustituto que llega a un aula y cambia la vida de sus alumnos…”

Hemos visto tantas veces éste tópico en cine, que en principio la premisa puede echarnos atrás.  Es posible que en esta película ocurra algo por el estilo, pero quizás la forma de cambiar la vida de los alumnos no sea ni buena ni mala, y puede que en algunos repercuta más o menos.

Este profesor es humano y tiene también cargas que oculta, no es un superhéroe que viene a arreglar las vidas de todos: comete errores, su método al dar clases al principio no es del todo correcto, el choque de su cultura (él es de origen argelino) con el apenas férreo y estricto sistema educativo occidental…

Es una película que sabe acercarnos a la cruda realidad que experimentan los personajes, sin necesidad de exagerar el comportamiento de los protagonistas: miradas, pequeños gestos, una sonrisa… Pequeños detalles con los que el director trata de romper una densa barrera entre alumno y profesor, entre el alumno y las cosas que son mejores que los niños no sepan.

Cosas a destacar: Un cierre conmovedor.

Duración: 94 min.

Director: Philippe Falardeau

País: Canadá

Nota palomitera: 4/5

El Hobbit (versión soviética)

Año 1985, la Unión Soviética comienza un inexorable proceso que culminará con su desaparición. Sin embargo, ese mismo año se emitía por televisión, una de las versiones más psicotrópicas de El Hobbit.

La prueba fehaciente de que no sólo se consumían drogas en occidente.
Bromas aparte, la película fue emitida en un programa infantil (Сказка за сказкой, para los versados en la lengua de Tolstói). Los recursos con los que se rodaron fueron muy limitados, pero destila ese puntillo de ternura que tienen las películas para niños. Básicamente, es la versión resumida de la novela homónima de J.R.R. Tolkien.

Tras el palomiteo de rigor os dejo con un listado de los mejores momentos:

0:02:13: Aparece en escena Bilbo Baggins, interpretado por el hermano ruso de Fernando Esteso (¿o acaso es el mismo Esteso?), un hobbit regordete y bonachón que viste la bufanda de Gryffindor. Ante él se presenta Gandalf el Gris, un poderoso mago cubierto en purpurina con unas cejas muy bonitas y cuidadas.

0:27:08: ¡Los goblins atacan! Estos goblins llevan mallas verdes y danzan coreografías de ballet ruso. Es maravilloso ver cómo el director ha logrado aunar la mitología de Tolkien y la tradición soviética.

0:33:44: Tras una huida desesperada, Bilbo se encuentra cara a cara con la criatura conocida como Gollum. Gollum es un señor de 80 años, disfrazado de rana Gustavo y los colmillos de Drácula. Bilbo se ve forzado a luchar por su vida en un duelo de acertijos, venciendo sin problemas a su octogenario rival.

0:59:23: Smaug, el dragón de plasticote, asalta la ciudad del lago. Sin comentarios a resaltar.

Cosas a destacar: Es la misma historia que dirige Peter Jackson, pero resumida en apenas una hora. Minipunto para los camaradas soviéticos.

Duración: 72 min.

Director: Vladimir Latyshev

País: Unión Soviética

Nota palomitera: 2/5

The Host (la huésped) – The Host

Sí, señores, vamos a hablarles de La huésped: esa película e historia en general que se podría haber ahorrado el mundo de haber caído en comprar lentillas azules. No te leas esto si te tomaste la película como algo serio, te recomiendo un psicólogo en tal caso.

The Host, esa película llena de incongruencias en el guión y contradicciones, se estrenó este año y está basada en otra de las rosáceas novelas de Stephenie Meyer, ¿qué quiere decir esto? Pues que ya sabes lo que te vas a encontrar. Yo la vi sabiendo a lo que iba (nada nuevo, el esqueleto de toda novela rosa desde los inicios del calentón femenino): chica autónoma e independiente conoce a chico, se enamoran, momento polvazo, chico y chica tienen crisis de pareja, se mete un tercero en discordia y al final: boda. A pesar de que esta no fue así del todo no me proporcionó nada nuevo, aunque he de decir que me sorprendió. Esta vez no habla de vampiros sacados de las peores pesadillas de Anne Rice sino de alienígenas pacifistas con una mentalidad un poco nazi.

La sinopsis de la película, por lo que comprendí, es que el mundo está mejor que nunca, entonces los alienígenas nos invaden para suplantar nuestra alma por mini anémonas pacifistas que quieren descubrir dónde están los últimos humanos para matarlos (pregunta: si tan bien estaba el planeta, para una vez que no la cagamos, ¿van y nos quieren matar?).

Melanie, la chica de la peli, ha sido capturada por el núcleo supremo de alienígenas y le implantan el alma de la anémona Wanderer (que en un intento demasiado sofisticado del traductor decidió dejar en inglés perdiendo así todo doble significado y quedando en un mero nombre largo cuando podría haberse llamado Nómada, Errante o algo así). Sin embargo, ¡sorpresa! El alma de Melanie no desaparece y se ve transformada en una voz en off con la que discute todo el tiempo, al principio para convencer de que no le diga nada a la rubia mala (que a partir de ahora llamaremos Cifuentes) sobre el paradero de su familia humana, y más tarde para decidir si besa o no a su novio. La voz de Melanie tiene un papel y función tan importante que muchas veces me alegré de estar viendo la película porque de haber leído el libro me habría pegado un tiro. En otro de mis momentos de lucidez me recordó a muchos de los diálogos que tiene Bella en Crepúsculo, y me apené pensado que esa voz en off habría sido el mejor papel que le podrían haber dado a Kristen Stewart en lugar de dejarnos boquiabiertos con tal atroz interpretación llena de dramatismo y matices.

The Host es una película que teniendo un mínimo de criterio con la vida misma si te la tomas en serio, sufres. No obstante desde el momento en que te la tomas como una película de humor, la cosa cambia.

Los grandes momentos del tipo “voy a besar al novio del cuerpo al que estoy poseyendo porque necesito que mi voz en off vuelva y sé que así aparecerá, pero cuando aparece decido resolver la situación al estilo alienígena” seguidos por impactantes frases finales filosóficas dignas de tatuar en el pecho en estado de melopea aguda. Todo ello forman una ensalada de sensaciones que no sabes como definir y situaciones muy graciosas, tales como el momento en el que la Cifuentes aparece dispuesta a matar a Wanderer pero tal aparición en la que esperas algo de acción dura tanto como un disparo venido de la nada que derriba a la rubia. Ahora eso sí, no penséis que os he dicho los mejores momentos porque hay miles más la mar de divertidos. No la recomiendo a nadie que quiera aprovechar su tiempo y sí a alguien que tenga un problema de hormonas muy acelerado.

Duración: 125 min.

Director: Andrew Niccol

País: Estados Unidos

Nota palomitera: 1/5

The Purge: La noche de las bestias – The Purge

Indudablemente, The Purgue parte de una idea muy interesante: en un futuro cercano, en EE.UU. durante una noche al año, están permitidos todos los crímenes, por lo que principalmente existen dos opciones: salir a cometer robos, violaciones y asesinatos… o esconderte y tratar de protegerte hasta que pase la noche.

Qué demonios, la idea suena genial, muy mal lo tienen que hacer para que no sea una buena película… y efectivamente.
Este thriller distópico (o utópico, según se mire) comienza bastante interesante, pero conforme pasan los minutos todas las expectativas que nos había creado se van convirtiendo en decepciones, con un guión muy sencillo repleto de incoherencias y resoluciones ridículas.
La idea de la película está muy mal aprovechada, ya que termina siendo una película muy convencional y previsible: unos pocos sustos típicos y muchas escenas de supuesta tensión que acaban aburriendo. Para palomitear una tarde en casa puede estar entretenida, pero no merece la pena pagar por verla en el cine.
Eso sí, he de reconocer que para sus creadores está siendo muy taquillera y rentable, ya que solo ha constado 3 millones y los beneficios ya se cuentan por decenas de millones.
Como curiosidad, decir que el tráiler te cuenta prácticamente el 90% de la película. Si quieres ver la película NO veas antes el tráiler porque es un spoiler absoluto.

Cosas a destacar: La idea de la que parte la película y un par de escenas de acción.
Duración: 86 min.
Director: James DeMonaco
País: Estados Unidos
Nota palomitera: 2/5

Bailando con lobos – Dances with Wolves

Puede que a Kevin Costner la crítica nunca le trate muy bien (sobre todo desde el estrepitoso fracaso de Waterworld), pero yo siempre le guardaré un cariño especial por una gran película: Bailando con lobos.
Nos situamos en el fin de la guerra de secesión. Un oficial atormentado por la guerra decide continuar su vida en un pequeño puesto fronterizo al oeste de la colonización. Por los designios del destino, queda olvidado por el ejército norteamericano. Hasta aquí, la introducción “formal de la película”, que no es lo más importante.
Aquello que más ahonda en nosotros en esta película es lo que transmite: un personaje que es olvidado por los suyos pero no por ello desfallece. Es más, en su sed insaciable de curiosidad le hace conocer otra cultura, la de los indios sioux, de la que acaba enamorado. Y todo ello de una forma armoniosa.

tumblr_lufrlwo8t71qbxzbv
Esta película consigue remover algo muy profundo en nuestro interior, por la tranquilidad con la que transcurre (es lenta, pero no por ello aburrida), el realismo de los personajes, el amor a la naturaleza… Imposible no verla y plantearse algunas cuestiones vitales al final.

Cosas a destacar: es una de las películas más largas que habrás visto.

Duración: 180 min.

Director : Kevin Costner

País: EEUU

Nota palomitera: 5/5

 

Una película serbia – Srpski Film

TRAUMA

Creo que el público que decidió darle el Premio del público en el festival de San Sebastián debido a la censura de la misma durante la ceremonia se arrepintió mucho cuando la vio en casa tranquilamente. Según ellos se había convertido en símbolo de la libertad de expresión, yo creo que es símbolo de la perturbación.

No se la recomiendo a absolutamente nadie cuerdo por mucho gore que haya llegado a ver. Esta mañana no he podido ni partir el pollo que iba a preparar para comer. Creo que, tras esta película, mi vida sexual no volverá a ser la misma. Ahora, también diré que si tu cuerpo aguanta puede llegar a ser hasta interesante. Después de esto ya me veo capacitada a ver Holocausto Caníbal, nada podrá superarlo.

La película más bruta que jamás veré. Lo dicho: trauma.

Cosas a destacar: TRAUMA.

Duración: 103 min.

Director: Srdjan Spasojevic

País: Serbia

Nota palomitera: 2/5

Como noticia alternativa y cambiando de tercio, no hace falta decir que la opción de comentarios está para hacer uso de ella de manera incondicional. Además he decidido incluir la opción siguiente para que vosotros tengáis la opción de poner vuestra propia nota, además voy a incrustarlo en las otras entradas pasadas.