Inside Llewyn Davis – A propósito de Llewyn Davis

Road trip a ninguna parte. Buclé de mierda.

105 minutos de presentarte personajes intrascendentes y giros en los que piensas que va a pasar algo pero NO.

Cuando termina la película y ves la nota que tiene en muchas webs te preguntas por qué. Personalmente me parece una película dedicada a los típicos hipsters bohemios que necesitan de estas historias de mierda absoluta para sentirse realizados y hablar detrás de sus gafasplasta de la otra gran obra de los Coen.

Personalmente me parece una forma de perder tu vida durante menos de dos horas.

 

Cosas a destacar: el aburrimiento, te llega a sorprender, sobre todo esperando algo digno de los Coen.

Duración: 105 interminables min.

Director: Joel Coen, Ethan Coen

País: Estados Unidos

Nota palomitera: 3/5

Red 2

Resulta que me ha dado por ir al cine los miércoles (día del espectador), sólo vale cinco euros y la verdad, merece la pena.  Esta vez iba con mis padres a ver Guerra Mundial Z, pero todo el barrio había tenido la misma idea y no quedaban butacas. ¡Qué chasco! Mis padres optaron por volver a casa pero yo no me rindo tan fácilmente, y ya que estaba ahí con mis dos bocatas y mi cerveza preferí meterme en otra película. Así que gracias a la afluencia de público de la última de Brad Pitt, ¡hoy tenéis un análisis de esta peli! (os quejaréis…)

Os pongo en situación: Moses (Bruce Willis) es  un agente retirado que pretende vivir la típica

jubilación americana con jardincito, barbacoa y demás parafernalia. Pero su antiguo compañero (John Malkovich) le advierte que no va a disfrutar su merecido descanso junto a su mujer (Mary-Louise Parker) si no que va a tener que luchar por su vida una vez más (hay una primera entrega: RED, la cual no es necesaria ver para seguir el hilo argumental). Se emprenden los tres en una búsqueda para resolver el antiguo caso por el que los servicios secretos de varios países les pretenden asesinar y  que les lleva a recorrer media Europa y a encontrarse antiguos conocidos de su mundo laboral (la película tiene un reparto bastante bueno, la verdad).

Tendremos acción, persecuciones, momentos cómicos, amantes, giros argumentales… aunque no llegará a ser una película que entre en nuestra hemeroteca  tampoco nos hará salir a disgusto del cine.

Cosas a destacar: Anthony Hopkins (Hannibal Lecter) también está demente en la película. Se le da bien hacer de loco al señor.

Duración: 116 min.

Director: Dean Parisot

País:  EEUU

Nota palomitera: 3/5

The Host (la huésped) – The Host

Sí, señores, vamos a hablarles de La huésped: esa película e historia en general que se podría haber ahorrado el mundo de haber caído en comprar lentillas azules. No te leas esto si te tomaste la película como algo serio, te recomiendo un psicólogo en tal caso.

The Host, esa película llena de incongruencias en el guión y contradicciones, se estrenó este año y está basada en otra de las rosáceas novelas de Stephenie Meyer, ¿qué quiere decir esto? Pues que ya sabes lo que te vas a encontrar. Yo la vi sabiendo a lo que iba (nada nuevo, el esqueleto de toda novela rosa desde los inicios del calentón femenino): chica autónoma e independiente conoce a chico, se enamoran, momento polvazo, chico y chica tienen crisis de pareja, se mete un tercero en discordia y al final: boda. A pesar de que esta no fue así del todo no me proporcionó nada nuevo, aunque he de decir que me sorprendió. Esta vez no habla de vampiros sacados de las peores pesadillas de Anne Rice sino de alienígenas pacifistas con una mentalidad un poco nazi.

La sinopsis de la película, por lo que comprendí, es que el mundo está mejor que nunca, entonces los alienígenas nos invaden para suplantar nuestra alma por mini anémonas pacifistas que quieren descubrir dónde están los últimos humanos para matarlos (pregunta: si tan bien estaba el planeta, para una vez que no la cagamos, ¿van y nos quieren matar?).

Melanie, la chica de la peli, ha sido capturada por el núcleo supremo de alienígenas y le implantan el alma de la anémona Wanderer (que en un intento demasiado sofisticado del traductor decidió dejar en inglés perdiendo así todo doble significado y quedando en un mero nombre largo cuando podría haberse llamado Nómada, Errante o algo así). Sin embargo, ¡sorpresa! El alma de Melanie no desaparece y se ve transformada en una voz en off con la que discute todo el tiempo, al principio para convencer de que no le diga nada a la rubia mala (que a partir de ahora llamaremos Cifuentes) sobre el paradero de su familia humana, y más tarde para decidir si besa o no a su novio. La voz de Melanie tiene un papel y función tan importante que muchas veces me alegré de estar viendo la película porque de haber leído el libro me habría pegado un tiro. En otro de mis momentos de lucidez me recordó a muchos de los diálogos que tiene Bella en Crepúsculo, y me apené pensado que esa voz en off habría sido el mejor papel que le podrían haber dado a Kristen Stewart en lugar de dejarnos boquiabiertos con tal atroz interpretación llena de dramatismo y matices.

The Host es una película que teniendo un mínimo de criterio con la vida misma si te la tomas en serio, sufres. No obstante desde el momento en que te la tomas como una película de humor, la cosa cambia.

Los grandes momentos del tipo “voy a besar al novio del cuerpo al que estoy poseyendo porque necesito que mi voz en off vuelva y sé que así aparecerá, pero cuando aparece decido resolver la situación al estilo alienígena” seguidos por impactantes frases finales filosóficas dignas de tatuar en el pecho en estado de melopea aguda. Todo ello forman una ensalada de sensaciones que no sabes como definir y situaciones muy graciosas, tales como el momento en el que la Cifuentes aparece dispuesta a matar a Wanderer pero tal aparición en la que esperas algo de acción dura tanto como un disparo venido de la nada que derriba a la rubia. Ahora eso sí, no penséis que os he dicho los mejores momentos porque hay miles más la mar de divertidos. No la recomiendo a nadie que quiera aprovechar su tiempo y sí a alguien que tenga un problema de hormonas muy acelerado.

Duración: 125 min.

Director: Andrew Niccol

País: Estados Unidos

Nota palomitera: 1/5

La cabaña en el bosque – The cabin in the woods

Si te gusta el cine desconcertante y disfrutas con los momentos de tensión: esta es tu película. Para mí más que película es un peliculón. Lo tiene todo: risas, tensión, horror, topicazos y un final de dejarte a cuadros.

La cabaña en el bosque (2012) narra la típica historia de un grupo de jóvenes que se van a una choza en medio del bosque a pasar unas vacaciones. Siguiendo la estela de todas las películas que vinieron a raíz de Evil Dead, los jóvenes son los típicos adolescentes juerguistas y las vacaciones no serán las divertidas y lujuriosas que prometían ser. Todos estos topicazos demasiado forzados se ven salpicados con escenas aparentemente inconexas que hacen que te preguntes en todo momento qué es lo que estás viendo realmente.

Para mí me parece un peliculón totalmente original y novedoso a pesar de lo copiado que parece el argumento, una pena que no alcanzase la fama que merece porque no duró mucho en cartelera y su título no hizo eco en muchas salas o programas de cine. No obstante, creo que el director novel Drew Goddard que elaboró el guión junto a Joss Whedon se ha esmerado en crear 105 minutos de pura adrenalina, sorpresa y sangre.

He de decir que aunque puede ser una película apta para asustadizos que no les guste el miedo en extremo pero que disfruten con el horror, no lo es para alguien a quien no le guste la exageración y la sangre. No podría clasificarla dentro de un cine gore de bajo presupuesto o de serie b puesto que la producción es buena, pero sí es cierto que tiene alguna escena en la que yo, personalmente, amante del buen gore, me reí bastante a gusto viendo tal panorama.

[SPOILER]

Realmente me encantaban los cambios de escena, al principio pensaba que no tenía nada que ver e intentaba buscarle algún sentido. He de decir que hasta que no vi el primero la película no me gustó nada porque pensaba que era demasiado americanada, sin embargo enseguida me di cuenta de que todo era una exageración. Me encantó el momento en el que se mezclan las dos situaciones y cuando entran a la sala de los monstruos, el momento en el que el cerebro une ambos mundos y suena el chasquido en el que todo encaja fue genial, por no hablar del momento sangre y destrucción. El fina me pareció un finalazo de los que echaba de menos.

[/SPOILER]

Recomiendo esta película para una buena noche con los amigos y palomitas. Al principio te ríes, luego te asustas y al final no se oye nada por la tensión que produce tal exageración y buen guión. La considero una de esas películas que se deben ver.

Cosas a destacar: la sorpresa y el humor que desprende

Duración: 105 min.

Director: Drew Goddard

País: Estados Unidos

Nota palomitera: 5/5

Medianoche en París – Midnight in Paris

Creo que como toca, voy a hacer mi primera entrada sobre una de mis películas favoritas. Ésta es Medianoche en París (Midnight in Paris) de Woody Allen.

Creo que Woody Allen es un director que o se odia o se ama. En mi caso, me encanta, la desconfianza me venía más sobre el sito en donde estaba rodada la película: París. Siempre he sido muy de no gustarme lo francés, no por nada en especial, pero he tenido muy malas experiencias con el idioma y muchos profesores, siempre pensé que París sería una capital de modernidades y gente demasiado ocupada en ser artista. No obstante la película no solo logró que me enamorase de la trama y el guión sino que además también logró que me muriese de ganas por visitar la ciudad.

Este largometraje es uno de los incluidos en la saga que el director está haciendo de películas con aroma a capital europea. Empezó con Viky, Cristina, Barcelona (2008) (a pesar de ya haber rodado Match Point con ambientación londinense), siguió con Medianoche en París (2011) y la última ha sido A Roma con Amor (2012).

Medianoche en París es una historia que engancha desde el principio al final, con un Owen Wilson de protagonista de carácter bien marcado y que se sale en su papel (sí, a mí al principio tampoco me convencía, pero ¡eh! Lo hace muy bien). Narra la historia de un guionista en busca de la inspiración para su primera novela, él y su mujer se quieren casar y seguir con su vida en Estados Unidos, pero él no queda tan convencido cuando descubre París y sus misterios. Así contada parece algo sosa, pero he de decir que es muy divertida al mismo tiempo que sublime si eres escritor más o menos entusiasta.

[SPOILER]

Los puntos clave a destacar son los momentos en los que empieza a encontrarse con sus autores de referencia, ¿qué artista no soñó alguna vez encontrarse en una situación similar? Que tu obra la revise la mayor mecenas, o dejarse aconsejar por Hemingway son solo locuras dignas del sueño de cualquier artista.

[/SPOILER]

En resumen: divertida comedia romántica con fuerte y firme presencia de la cultura literaria y artística en general y con un mensaje muy bonito. Todo un clásico reciente de Woody Allen con el que ganó el Oscar al mejor guión original en 2011.

Cosas a destacar: increible historia y preciosa banda sonora.

Duración: 96 min.

Director: Woody Allen

País: Estados Unidos

Nota palomitera: 5/5